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Andreas
Hapkemeier
"Spazio
Interattivo n. 6",
"Interkolumnie"
catalogo, Bolzano, 1995.
"Spazio
Interattivo n. 6",
"Interkolumnie"
Katalog, Bozen, 1995.
"Interkolumnie"
L'arte del xx secolo ha finito per modificare
più o meno tutti i parametri tradizionali. Vogliamo
parlare in questo contesto soltanto di due di essi: il primo
riguarda la staticità e la compattezza dell'oggetto
d'arte, il secondo l'individuo creatore. Nel caso di Fasoli
m.& m.. il carattere processuale ed interattivo
dell'opera, sia nella fase progettuale che in quella
espositiva, assume un ruolo centrale da cui derivano diverse
conseguenze.
Giancarlo e Paola Fasoli si presentano e lavorano in coppia:
il prodotto del lavoro è frutto di un continuo
processo di comunicazione fra di essi. In due costituiscono
quindi l'unità creativa denominata Fasoli m.& m.
Non ci troviamo di fronte alla tradizionale figura
dell'artista solo, spesso tormentato dall'individualismo, ma
a un -se pur minimo- collettivo che si propone come
unità sulla base di altri esempi: Art & Language,
Gilbert & George ecc.
Le loro opere non sono concepite come oggetti statici e
chiusi in se stessi ma come processi di interazione con
specifici spazi espositivi e quindi sottoposti a determinate
situazioni. E' per questa ragione che Fasoli m.& m.
chiamano i lavori "Spazi Interattivi" di cui l'installazione
bolzanina porta il numero progressivo 55.
Nel parco antistante il museo Fasoli m.& m. partono
dalla suddivisione del prato, predisposta da Oswald
Zoeggeler, in un certo numero di unità simili a delle
fette di torta e relate direttamente alla colonnata
d'ingresso, dotata di un cancello verticalmente apribile.
Questo cancello svolge la sua funzione naturale impedendo o
permettendo l'accesso al parco e di conseguenza al museo; i
muri, eretti da Fasoli m.& m. precisamente nel punto
iniziano i primi segmenti del prato, fanno praticamente da
eco al cancello. In un certo senso gli artisti erigono una
barriera che il visitatore può si aggirare ma che non
mancherà di produrre in lui un effetto di
straneamento.
Il colore della stoffa -definito dagli artisti stessi- come
"stimolo alla risonanza" -che oltre alle pareti ricopre
alcune scalinate dell'anfiteatro, anticipa l'avvento
imminente del verde primaverile nel parco ancora invernale.
E' dunque attraverso il colore della stoffa che viene
provocato uno sfasamento temporale. Le stoffe anticipano un
processi naturale, ciò lo sboccare delle foglie, che,
una volta iniziato abbraccerà progressivamente le
strutture la cui geometria artificiosa costituirà un
contrasto pieno di tensione con le forme organiche in
procinto di svilupparsi. Il rapporto fra costruzione
tridimensionale e conteso naturale è dunque
sottoposto ad u continuo mutamento: è importante
ricordare che l'opera non è costituita dalle sole
costruzioni, ma dall'insieme di queste ultime con l'ambiente
naturale, creando così un complesso "work in
progress".
Il lato processuale dell'opera esposta nel parco del museo,
tipico di Fasoli m.& m. viene accentato dal
comportamento che i due artisti presenteranno il solo primo
giorno. Benché limitato alla durata
dell'inaugurazione, la componente azionistica è parte
integrante del loro lavoro. Avvolti in una stoffa identica a
quella usata per le strutture tridimensionali, i due artisti
si presenteranno nel parco in mezzo alle loro sculture e il
pubblico: mentre Giancarlo sarà seduto
silenziosamente su u ramo di un albero Paola -camminando
lentamente- traccerà delle linee immaginarie tra gli
oggetti e le persone presenti nel campo operativo.
Un ulteriore ampliamento dell'opera questa volta nel senso
della tradizionale superficie bidimensionale del quadro
avviene attraverso l'introduzione di varie cibachrome nella
halle del Museo. Si tratta di fotografie ingrandite di
superfici cutanee di indigeni kenyani riprese dagli artisti
durante un recente viaggio di studi in Africa Orientale.
Nelle foto sono presenti avvolti attorno ai corpi delle
persone fotografate, pezzi di stoffa. Queste foto aggiungono
all'installazione spaziale e dinamica all'esterno la
presentazione bidimensionale e statica a mo' di quadro
all'interno del Museo. La foto comprende in se
concettualmente sia la dimensione del passato sia quella
della distanza geografica ed entra in concorrenza con lo hic
et nunc dell'installazione.
In sintesi il lavoro di Fasoli m.& m., caratterizzato da
un complesso insieme d'interazioni può essere
definito "Gesamtkunstwerk" i cui elementi sculturali e di
per se statici sono integrati da un processo che coinvolge
da una parte la natura nel suo progressivo evolversi,
dall'altra parte umano come azione per così dire
teatrale sullo sfondo di una quinta
natural-urbana.
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"Interkolumnie"
Kunsf hat im 20. Jahrhundert so ziemlich alle
traditonellen Parameter verändert. Nur auf zwei solcher
Veranderungen solI hier hingewiesen werden: die Statik und
Geschlossenheit des Kunstobjekts und die Einheit des
Künstlerindividuums berreftend. Bei dem aus Trient
stammenden Kù'nstlerpaar FASOLI m&m nimmt der
Prozess- bzw. Intera ktionscharakter des Werkes sowohl bei
seiner Entsfehung als auch während der Dauer seines
Bestandes eine zentrale Rolle ein und hat dementsprechende
Veränderungen des traditionell Gültigen zur
Folge.
GiancarIo
und Paola Fasoli treten als Paar auf und arbeiten als Paar:
das Werk entsteht aus der gemeinsamen Kommunikation; nur
zusammen bilden sie die produktive Künstlereinheit,
für welche der Gruppenname FASOLI m&m stehf. Wir
haben es hier also nicht mehr mit dem herkömmlichen
isolierten Künstlerindividuum, sondern mit einem - wenn
auch minimalen - Künstlerkollektiv zu tun wie es in der
neueren Kunstgeschichte gelegentlich aufgefreten ist (Arf
& Language, Giibert & George ).
lhrWerk
erscheint nicht als statische Setzung, die sich -
zumindestfürdie Dauer derAusstellung - unverädert
präsentiert; es ist konzipiert als eine
natürlichen Veränderungen unterwortene
Kommunikation mif dem Ausstellungsort und seinen konkreten
Gegebenheiten. lhre Arbeiten nennen FASOLI m&m
folgerichtig ,,Spazi interattivi": die Bozner Installation
trägt die aus einer progressiven Zählung
resultierende Werknummer 55.
Im Park
des Museums für Moderne Kunst gehen FASOLI m&m bei
ihrem Proijekt von den von Oswald Zoeggeler geplanten
torfenscheibenähnlichen Grasflächen aus, welche
direkt auf die vom selben Architekten entworfene antikische,
mit einem Hebegifter versehenen Kolonnade bezogen sind. Hat
schon das Hebegitter die Funktion, den Zugang des Besuchers
zum Park und dem dahinterliegenden Museum entweder
Zuzulassen oder zu verwehren, so fungieren die von FASOLI
m&m am Kopf der Beete und direkt hinter den Giftern
errichteten Stellwände gleichsam als Echo auf dessen
Funktion. Genau genommen wird ein weiferes Hindernis
errichtet, das zu umgehen der Besucher die Möglichkeit
hat und das zugleich dem Zugang seine
Selbstverständlichkeit nimmt.
Mit der
Farbe des Sfoffbezugs - Fa rbe begreifen die beiden
Künstler als,,Stimulus zu emotiver Resonanz" -, der
ausser auf den Wänden noch einmal auf drei Stufen des
Amphitheaters wiederkehrt, erfolgt noch vor
Fröhlingsbeginn ein Hinweis auf das erst spriessende
Grün des sich vom Winter allmählich erholenden
Parkes. Über die SfofFbahnen wird also eine zeifliche
Verschiehung evoziert. Die mit farbigem Stoff bezogenen
Strukturen dienen also gewissermassen der Antizipation des
Naturereignisses, das - sobald es dann einzutreten beginnt -
die Strukturen umfangen und in sich aufnehmen wird. Die
Geometrie dervan FASOLI m&m errichteten Aufhauten
konstituiert dabei einen spannungsreichen Kontrast zu den
organischen und in Wachstum befindlichen Formen der
Bäume. Die Proportionen zwischen künstlerischem
Eingriff und Umgebung verschieBen sich also im Lauf der
Zeit. Das aus Eingriff und Umgebung bestehende Gesamtwerk
ist von vorneherein auf Veränderung angelegt und
erscheint als work in process.
Das
Prozesshafte wird noch einmal akzentuiert durch die für
die Beiden Künstler hezeichnende aktionistische
Komponente, die sie am Eröffnungstag in ihre
Installation hineintragen. Wenngleich dieser Auftritt auf
einen eng eingegrenzten Zeitpunkt konzentriert hleibt, ist
er integraler Bestandteil ihrer Werkkonzeption. Die
Künstler präsentieren sich - in dieselben Stoffe
gehüllt, mit denen die von ihnen ausgeführten
Strukturen bezogen sind - im Park zwischen ihren
Bauelementen und dem Puhlikum: während Giancarlo still
auf einem Ast sitzt, lässt Paola - Iangsam schreitend -
Verbindungslinien zwischen den Objekten entstehen. Eine
Verlängerung des Werkes in Richtung des - zumindest der
formalen Erscheinung nach - traditionellen Tafelbildes
erfolgt über die Hängung von Cihachromen in der
Eingangshalle des Museums. Die Cibachromearbeiten zeigen
photographische Grossaufnahmen bzw. Ausschnitte von
Hautoberflächen. Modelle waren dabei Bewohner
abgelegener Dörfer in Kenya, die das Künstlerpaar
bei einer vor kurzem durchgeführten Studienreise
photographiert hat. Bei diesen Photos wurde die
Ohenflächenstruktur der Haut der Afrikaner kontrastiert
mit Stoffbändern westlicher Provenienz, die ihnen um
den Leib gewunden wurden. Die Photos fügen der
dynamisch konzipierten Rauminstallation Im Freien die
zweidimensionale (museale) Präsentationsform des
Tafelbildes hinzu. Im Photo ist dabei die Dimension der
Vergangenheit bzw. der Ortsdifferenz aufgehoben, die mit der
konkreten Gegenwart und Önlichkeit der
Garteninstallation konkurriert.
Zusammenfassend
kann man bei FASOLI m&m von einem dynamischen, als
komplexe Kommunikation und Interaktion aufgefassten
,,Gesamtkunstwerk" sprechen. Die statischen oder
skulpturalen Strukturen sind dabei in emen Prozess
integriert, der zum einen Naturin ihrerveränderung
einbezieht, zum anderen menschliche Aktion als
theatralisches Handeln vor einer
künstlich-natürlichen Kulisse als Bestandteil
eines grösseren Ganzen begreift.
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